中國自古以來就對神像有一種信仰，無論是至高無上的統治者還是平民都很敬崇的神像，這些神像在人們的心中就是一種精神上的寄托，同時也賦予了人們的美好希望。從古到今，古代藝術的流傳讓社會風氣演變的更為神奇。 僅僅在古代就很受歡迎的銅雕神像藝術品，可想而知在現在會有怎樣的反應，古時候銅雕藝術品的應用只是在生活上的應用，可現今社會，把它作為了一種藝術品。展現出藝術的精而奇。可想而知，不管在什么時候，不管針對什么事情都會有兩面性。有好的一面，就會有不好的一面。但是他的好往往會打過他的不好，這是常理。據相關人員說，一樣極個別的人反對藝術，因為他們生活的不如意，自己想看到，想去欣賞，卻沒有這個機會。
地藏王菩薩銅佛鐘
道教的神像是指建造于廟堂、石窟等地供道教信徒信奉的神像，道教起初是不供奉神像的，僅有神位或壁畫。早期的道教神像銅雕都穿著肥大的道袍，為秀骨清像，用伸直平梯式衣紋，線條勻稱細密而凸起。唐代以后，道教得到了很大的發展，銅雕神像活動也逐漸興盛，根據其信仰宗旨和美學思想，道教神像銅雕也形成自己獨特的制作模式、規范和藝術風格。道教的宮觀是道士們修行和舉行各種宗教活動的場所，同時也供奉著不同的神像，由于道教是一個多神崇拜的宗教，因此各地的宮觀供奉的神仙也不盡相同。道教的神像銅雕也體現了道家的“道法自然”思想，原本是木雕或泥塑而成的神像在經過道教復雜的裝藏、開光等道教儀式以后，具有了無邊法力的靈性。
仿古銅鼎
道教是我國土生土長的宗教，開始在漢晉時期發展起來，道教神像的供奉開始于魏晉南北朝時期，主要就是受到佛教的影響。 魏晉時期的道教主要受到當時的佛教的影響，主要的特征就是身后有背光，雙手合十等等，有的時候道教神像和佛像放置在一起供奉。到了隋唐時期，當時的統治者對道教開始保護和推崇起來，造型的藝術手法很高，但是很多模仿佛派的風格，缺乏一定的創新性。五代十國時期道教的一些神像開始用黃金雕刻，藝術手法開始提高。然后到了明清時期，道教造像實物存留很多，分布的地區廣，主要是以泥塑、銅鑄、鐵鑄和木雕等為主。 道教神像的造型藝術一直流傳到現代，內容豐富多彩，有很多的史學和藝術價值，是我們的一份珍貴的文化遺產，值得中華兒女們好好的學習和借鑒。
