分析古代銅雕的審美價值，我們主要通過造型和紋路兩個方面來探討，首先是造型，銅雕景觀的造型決定了其氣質，不同時期有著不同的審美觀念和歷史背景，如商、周年代，銅雕主要是王權集中的象征，一般以宏大、嚴肅為主，其中最具有代表意義的就是鼎的造型，現藏于北京國家博物館的司母戊鼎（后母戊鼎）就是其代表作，這充分的表現了在我國商代就已經具有規模化的鑄造青銅的技術和一整套完成大型青銅鑄造系統。
彩繪關公銅雕像
隨著時代的發展，鑄造技術的不斷完善和發展，人們不再局限于這種宏大的景觀，而是更多的將高超的技術和人類的思想融入其中，例如出土的春秋時代的云紋銅禁和春秋蓮鶴方壺，其紋路上相對商代有了長足的進步，變得更加豐富細致和多樣化，并且銅雕類型也由祭祀專用走入到人們的日常生活用品和裝飾中，春秋蓮鶴方壺在原有方壺造型上，額外增加了很多裝飾銅件，不僅具有高貴大氣之感，而且采用了大量的浮雕和細刻等手法，在外觀造型上此壺布滿濃重的傳統紋路，頂端的仙鶴更是時代精神的象征，整體布局通過仙鶴來表現了人們渴望掙脫枷鎖，追求解放的時代精神。
公園流水的茶壺天壺銅雕
到了秦國末期，出土的最知名的皇陵銅車馬，更是將青銅鑄造帶入一個新的研究階段，鑄造景觀由傳統的與生活相關的物品發展到雕刻藝術作品，皇陵銅車馬與傳統的分體式鑄造不同，它主要是先鑄造成型之后經過大量的后期修正而成，可謂將傳統鑄造深化到雕刻上，從實物上我們甚者能看到馬的神態特征，并且表面采用了磨砂和彩繪相結合的手法，徹底的擺脫了原來單調的色彩，在很大程度上增強了其藝術效果，并且這種彩繪在車馬上大量運用，使得雕塑整體基調嚴肅典雅，奢華大氣，很大程度上表現出了秦始皇年間的生活狀態。在商周時期到戰國結束，這段時間是青銅雕塑的輝煌時期，銅雕得到大量的運用，人們以銅雕象征身份和地位，而造型也根據當時的政治環境和人們的生活習慣變得更加豐富多樣，其大體上基本是以人們生活所用為主，但是到戰國結束之后由于鐵器的快速發展，銅器的使用空間開始變小，所以后期的青銅雕塑我們就不一一去探討了。
青銅器紋飾的審美價值，在中國歷史上紋飾主要分為裝飾紋路和銘文兩大部分，但歸根結底的作用就是在達到實用的基礎上盡量的滿足人們的審美要求，早期開始人們走入青銅時代初期，當時的人們依然有一種情節叫做動物情節，因為動物作為人們的主要食物來源之一，人們通過將這些動物的圖案雕刻到青銅器上，主要表達人們對這些食物來源的依賴。其另外一方面主要也與實際用途有關，在商周時代，青銅雕塑基本屬于統治者，第一是作為禮器用作祭祀祖先、神明和祭拜當地圖騰，所以當時的紋飾主要以莊嚴和神秘為主。第二是作為統治者的器具，紋路主要會以盤龍紋、和鳳紋等為主，龍作為帝王權利的象征，代表著絕對的權威，歷代皇帝無不以真龍天子自居，所以當時皇宮內的青銅雕塑皆以這些紋路為主，而龍也象征著瑞氣，廣泛的為人們所喜愛，于是我們在現代看到的當時出土的青銅器基本上的紋路就以這些為主，到了春秋戰國時期，古老的奴隸社會瓦解，文化的多樣性也開始因地域的差別顯示出來，我們可以在很多的青銅雕塑上看到狩獵、宴會等，并逐漸從莊重嚴肅的氣氛中走出來，變得更加的豐富多彩，人們開始利用各種幾何圖形來讓青銅雕塑的表面變得更加生動和形象，一直到了戰國末期，人們逐漸將青銅器作為裝飾，紋路的使用漸漸減少。
總的來說，青銅器上的紋路就是不同時期人們精神生活的一種體現，它代表了人們當時對審美的追求和政治思想方向，研究不同的紋路和造型將有助于我們更好的看待當時社會的現狀，也能對我們今后的設計提供新的思路和方向。
