西方現代的抽象雕塑表面上看似簡單，但是它背后隱藏的內容卻很深刻。抽象雕塑的表現語言并不是簡單的用點、線、面、體等結構隨意的去組織或變形，而是經過作者深入研究后，對事物進行提煉，去掉了認為不必要的部分，表達了自己的精神世界。有些抽象雕塑的題材仍是傳統的或對客觀事物的描寫，但由于個人主觀精神的強烈體現。使得作者對傳統題材或事物有了不同的理解，他們認為傳統的寫實手法不夠表達自己的主觀精神，需要新的形式來體現，即抽象雕塑，因此藝術家對客觀的人或事物進行提煉重組或變形。抽象雕塑適應了西方現代社會，為現代藝術帶來了新的理念，為觀者帶來了新的視野。現代抽象雕塑與原始的抽象雕塑在本質意義有著不同，原始抽象雕塑具有強烈的功能性，而現代抽象雕塑只是個人精神的藝術表達，也由于受現代工業環境的影響，現代抽象雕塑具有原始社會所達不到的技術水平。
愛神丘比特和普賽克銅雕
19世紀現實主義的藝術自身遇到了如何進一步發展的危機，現代藝術的崛起，又是對現實主義藝術嚴峻的挑戰，加具了它的危機感。西方現代主義的雕塑藝術前后出現過立體主義、構成主義、未來主義、超現實主義等許多流派，此起彼伏，爭奇斗勝。它們在創作思想和藝術實踐上有不同的地方，同時又具有共同的傾向，即是企圖突破，乃至徹底脫離以往西方美術奉為正宗的寫實主義傳統，盡力強調作者的主觀精神的體現，盡力強調藝術形式的獨立生命，把藝術表現的純粹性提到前所未有的高度來看待。現代抽象雕塑就是從反叛寫實傳統的藝術思潮中悄然滋生的。早期現代藝術探索的各種非具象傾向，逐漸形成了一種趨勢，并于第一次世界大戰前夕，以相應的理論和實踐形式明確化，抽象主義由此崛起。藝術史家們，大體將康定斯基《論藝術的精神》一書的出版作為一個標志，該書首先從理論上認證抽象藝術。在抽象主義崛起的過程，除康定斯基外，馬列維奇的至上主義、蒙德里安的風格集團、塔物林等人創立的構成主義以及包毫斯學院等個人與集體，都起到了重要的作用。抽象雕塑是抽象藝術中的一支，不論是繪畫還是雕塑，抽象已成為了一個焦點，它的出現完全是大勢所趨，已經是任何事物不可阻擋的新的藝術形式。
